Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/bsj/public_html/bialajazz.pl/wp-content/themes/vienna/header.php:2) in /home/bsj/public_html/bialajazz.pl/wp-content/themes/vienna/inc/functions/scripts.php on line 66
 

BIALAJAZZ

Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe

Wg
Widok:
http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2016/01/foto-koncert-chopinowski-960x720_c.jpg


Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe zaprasza na:
Karnawałowy Koncert Chopinowski – Biała Podlaska 24 stycznia 2016/niedziela/ godz.16.
aula AWF ul. Akademicka 2

Wystąpi: Michał Szymanowski – laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Uczestnik XVII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego 2015 w Warszawie

Honorowy Patronat: Prezydent Miasta Biała Podlaska Dariusz Stefaniuk

Bilety w cenie 50 zł już są dostępne w przedsprzedaży w restauracji „Verona” ul. Janowska 4/8 w godz. 12-20 tel. 83/344 20 20

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Michał Karol Szymanowski
Jeden z najbardziej obiecujących polskich pianistów młodego pokolenia. Urodził się w 1988 roku w Bydgoszczy w rodzinie z tradycjami muzycznymi. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu Katarzyny Popowej-Zydroń oraz dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie Zygmunta Rycherta. Obecnie kontynuuje studia pianistyczne w ramach studiów doktoranckich oraz pełni funkcję asystenta na macierzystej uczelni. Doskonali swoje umiejętności także w berlińskiej Hochschule für Musik Hanns Eisler, w klasie fortepianu Eldara Nebolsina.

Znalazł się w gronie laureatów 16 ogólnopolskich i 7 międzynarodowych konkursów pianistycznych otrzymując m. in.: 2. nagrodę w Asia-Pacific International Fryderyk Chopin Piano Competition w Daegu w Korei (2015), 2. nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie (2012), 3. nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2010), 5. nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pamięci Vladimira Horowitza w Kijowie (2007), czy 2. i 5. nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2008, 2015). W 2011 roku zwyciężył w konkursie o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe.

Michał Szymanowski występował w Polsce, Europie (m. in. w Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Francji, Belgii, Szwajcarii), Azji (w Japonii, Korei) oraz za oceanem (w USA, Brazylii, Argentynie czy Wenezueli). Koncertował w Pałacu Narodów ONZ w Genewie, w Auli Pawła VI w Watykanie (koncert dla Benedykta XVI), w Belwederze dla prezydenta Komorowskiego oraz w wielu filharmoniach na całym świecie. Gościł na festiwalach w Polsce i za granicą, w tym na Oficina de Música w Kurytybie, Chopiniana w Buenos Aires, Festival Europeo de Solistas w Caracas, Festival Pianistico w Rzymie, Long Lake Festival w Lugano i Festiwalu „Chopin i Jego Europaˮ, podczas którego wystąpił w Filharmonii Narodowej w Warszawie na jednym koncercie z Marthą Argerich.

Współpracował ze znakomitymi dyrygentami, takimi jak Alfredo Rugeles, Medardo Caisabanda, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit czy Marek Pijarowski, grając z towarzyszeniem m.in. Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela, Orkiestry Symfonicznej Teatru Narodowego w Brasilii, Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestry Filharmonii Krakowskiej, Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej, Polskiej Orkiestry Radiowej, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus oraz Capelli Bydgostiensis.

Oprócz repertuaru solowego Michał Szymanowski często wykonuje również muzykę kameralną, koncertując z Kwartetem Śląskim, Erzhanem Kulibaevem, Benedictem Kloecknerem, Anną Marią Staśkiewicz, Marią Machowską i innymi artystami. W 2011 roku ukazał się debiutancki album artysty – Michał Szymanowski Piano Recital (CD Accord) – z utworami Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Karola Szymanowskiego. Został wysoko oceniony przez krytykę; w jednej z recenzji napisano: „Niepospolity talent, po którym można wiele oczekiwaćˮ.

plakat koncert chopinowski 2016

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/10/Bartosz-Dworak-foto.-960x640_c.jpg

29 Bialskie Zaduszki Jazzowe


Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe oraz restauracja Verona cafe” zapraszają na:

29 Bialskie Zaduszki Jazzowe poświęcone pamięci światowej sławy skrzypka Zbigniewa Seiferta – 4 listopada 2015 godz. 20.30 Biała Podlaska restauracja „Verona cafe” ul.Janowska 4/8 tel.83/344 20 20

Bilety w cenie 40 zł są już dostępne w Verona cafe. Rezerwacja miejsc tylko po wcześniejszym zakupie biletu.

Bialskie Zaduszki Jazzowe to najstarsza cykliczna impreza muzyczna w Białej Podlaskiej. Zapoczątkowana na początku lat 80-tych przez ś.p. Adę Radzikowską, a od 1987 roku organizowana lub współorganizowana przez bialskiego muzyka Jarosława Michaluka.

Gośćmi Zaduszek byli m.in. Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Piotr Wojtasik, Maciej Strzelczyk, Jorgos Skolias, Artur Dutkiewicz, Marcin Olak, Grzegorz Kapołka Danuta Błażejczyk, Ewa Uryga, Adam Wendt, Natalia Niemen, Małgorzata Markiewicz, Piotr Schmidt, Wanda Johnson-USA, Walter Smith III-Los Angeles, Frank Parker/USA/ i in. Gospodarzem wielu Zaduszek było bialskie Jazz Trio z którym wystąpiło wiele gwiazd jazzu oraz estrady.

Wystąpi:

Bartosz Dworak Quartet prezentuje kompozycje zaaranżowane na skrzypce, fortepian, kontrabas oraz perkusję.
Główną muzyczną ideą bandu jest w pełni akustyczne brzmienie, oraz synteza tradycji
z nowoczesnością. Jedną z ważnych, aczkolwiek subtelnych inspiracji są polskie melodie ludowe, liryczne i pełne przestrzeni.
Wszyscy wykonawcy ukończyli z wyróżnieniem Instytut Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Kwartet występuje w składzie: Bartosz Dworak (skrzypce), Jakub Dworak (kontrabas), Piotr Matusik (fortepian) oraz Szymon Madej (perkusja).
Bartosz Dworak jest zwycięzcą Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego
im. Zbigniewa Seiferta, wybitnego polskiego jazzmana, który odbył się w podkrakowskich Lusławicach w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. O przyznaniu nagrody Bartoszowi Dworakowi decydowało znakomite Jury w składzie: Mark Feldman, Glen Moore oraz Janusz Stefański.
Koncert premierowy, promujący album„Polished” odbył się 18 października w ramach
tegorocznej edycji Wilanów Jazz All Stars. Również bialski zaduszkowy koncert będzie należał do tych promujących nowy krążek grupy. Na którym znalazły się wyłącznie autorskie kompozycje Bartosza Dworaka oraz Piotra Matusika, w osobliwych zespołowych aranżacjach. Pierwszy studyjny album Bartosz Dworak Quartet „Polished” wydany przez prestiżową słowacką wytwórnię Hevhetia jest już dostępny w sprzedaży.

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/10/plakat-14-PJF-2015.-960x1356_c.jpg

XIV Podlasie Jazz Festival – 17-18 październik 2015


XIV Podlasie Jazz Festival – Biała Podlaska 17-18 października 2015 aula AWF ul. Akademicka 2

Organizator: Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe
Dyrektor festiwalu: Jarosław Michaluk
Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Biała Podlaska Dariusz Stefaniuk

Festiwal zrealizowano ze środków finansowych Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego w Lublinie, Urzędu Miasta Biała Podlaska , Starostwa Powiatowego w Białej Podlaskiej oraz sponsorów

Podlasie Jazz Festival, to obecnie jeden z najpopularniejszych i najważniejszych festiwali jazzowych Polski wschodniej, który od lat jest wizytówką kulturalną Białej Podlaskiej. Od początku zamiarem organizatorów było prezentowanie na nim różnorodności stylistycznych, zapraszanie wybitnych artystów, a także stworzenie możliwości występów młodym, ale już docenionym wykonawcom. Festiwal cieszy się dużym zainteresowaniem miejscowych fanów jazzu oraz tych przyjeżdżających z dalszych stron Polski. Publiczność festiwalowa jest wielopokoleniowa, żywo reagująca na muzykę. Festiwal został zauważony przez wiele mediów ogólnopolskich i był nominowany przez jeden z portali ogólnopolskich w kategorii Kultura, jako najdonioślejsze wydarzenie kulturalne ostatnich 20 lat w województwie lubelskim.

Dotychczas na festiwalu wystąpiło wielu wyśmienitych artystów z Polski i z zagranicy m.in. : Kevin Mahogany-Nowy Jork, Hiram Bullock-Nowy Jork, Saskia Laroo- Amsterdam, Steve Logan-Nowy Jork, Felton Crews-Chicago, Nippy Noya-Indonezja, Mc Stewlocks –Amsterdam, Urszula Dudziak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Szukalski, Włodzimierz Nahorny, Grażyna Łobaszewska, Krystyna Prońko, Lora Szafran, Stanisław Sojka, Marek Bałata, Mietek Szcześniak , Kuba Badach, Andrzej Jagodziński, Czesław Bartkowski, Piotr Baron, Krzysztof Scierański, Andrzej Przybielski, bracia Niedzielowie, bracia Majewscy, Bernard Maseli, Karol Szymanowski , Artur Dutkiewicz, Gaba Kulka, Maria Sadowska, Grzech Piotrowski, SBB, Osjan, Walk Away, Atom String Quartet, Orkiestra Kameralna Filharmonii Lubelskiej i in.

Najbliższa edycja festiwalu zapowiada się równie interesująco jak minione. Wystąpią artyści z Polski oraz z zagranicy. Będziemy mogli usłyszeć po raz pierwszy w Białej Podlaskiej Pierwszą Damę Polskiego Jazzu-wokalistkę Ewę Bem, która wystąpi w towarzystwie wybitnego pianisty Andrzeja Jagodzińskiego. A także legendarnego saksofonistę, kompozytora, aranżera niedoścignionego popularyzatora jazzu Jana Ptaszyna Wróblewskiego ze swoim kwartetem. Na scenie festiwalowej zaprezentuje się także jedna z najzdolniejszych polskich wokalistek jazzowych młodego pokolenia Monika Borzym, swingowy pianista i wokalista Krystian Brodacki w repertuarze amerykańskich i włoskich evergreenów oraz pochodząca z Wielkiej Brytanii saksofonistka współpracująca od lat m.in. z legendarnym Mikiem Jaggerem z The Rolling Stones, Rodem Stewardem – Patsy Gamble z zespołem. Pomysłodawcą oraz twórcą festiwalu jest znany bialski muzyk jazzowy– Jarosław Michaluk

Bilety 50 zł za I dzień, 40 zł za II dzień, karnet na cały festiwal 75 zł.

Przedsprzedaż biletów restauracja Verona cafe ul..Janowska 4/8 tel.83/344 20 20 oraz sklep muzyczny Music Audio ul. Janowska 11 i tel. 83/342 57 47

Wystąpią:
17.10. godz.18
- Krystian Brodacki/śpiew, fortepian/ recital
- Kwartet Jana Ptaszyna Wróblewskiego/Jan Pt.Wróblewski-saksofon tenorowy, Wojciech Niedziela-fortepian, Andrzej Święs- kontrabas, Marcin Jahr- perkusja/
- Ewa Bem & Andrzej Jagodziński/Ewa Bem-śpiew, Andrzej Jagodziński-fortepian/

18.10. godz.18
- Patsy Gamble Band/UK, PL/ Patsy Gamble-saksofon altowy, śpiew, Jacek Prokopowicz- organy Hammonda, Łukasz Gorczyca- gitara basowa, Adam Grzelak- perkusja
- Monika Borzym z zespołem

image001
KRYSTIAN BRODACKI

Publicysta, krytyk, historyk, fotograf, pianista, wokalista, konferansjer, organizator. Ukończył Politechnikę Krakowską i Studium Dziennikarskie UW. Autodydakta muzyczny. W latach 1971 – 1978 był kierownikiem artystycznym i organizacyjnym zespołu Asocjacja Hagaw. W latach 1976 – 1977 pełnił funkcję przewodniczącego Sekcji Krytyków PSJ, od 1982 do 1986 r. – wiceprezesa PSJ. W 1980 r. wydał antologię „Polskie ścieżki do jazzu”, a w 1984 monografię „Follow Namysłowski”. Zainicjował i poprowadził Jazz Film Salon, jedyny na świecie konkurs filmów o tematyce jazzowej (1983 – 1991, Łódź, Wrocław, Warszawa, 8 edycji, podczas których pokazano ok. 300 filmów dokumentalnych i fabularnych z całego świata). Jako publicysta muzyczny współpracował m.in. z miesięcznikiem „Jazz” (1967 – 1971), „Jazz Forum” (1968 do dziś, w latach 1986 – 1994 zastępca redaktora naczelnego) i z różnymi periodykami, jak „Ruch Muzyczny”, czy „Musica Jazz” (Mediolan). Prowadził także audycje jazzowe i inne na falach programów I i III PR, oraz Radia Kraków („Moje jazzowe wywiady”). W swym dorobku ma kilkaset artykułów i wywiadów o tematyce jazzowej.
. W 2010 roku nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ukazała się jego monumentalna „Historia jazzu w Polsce”.
Ostatnio występuje publicznie z recitalami słynnych evergreenów amerykańskich oraz włoskich, które śpiewa akompaniując sobie i improwizując na fortepianie. W tej roli odniósł ostatnio sukces podczas 45. Międzynarodowego Festiwalu Jazzu Tradycyjnego Iława 2015. Poprzednio został bardzo dobrze przyjęty na estradach Warszawy (Swing Club Adama Fercha oraz Prom Kultury na Saskiej Kępie) i Krakowa, w ramach Summer Jazz Festiwal w Piwnicy pod Baranami (występy w Harris Piano Jazz Bar i w Klubie Dziennikarzy „Pod Gruszką”). Stylistycznie śpiew i gra Brodackiego należą do współczesnego swingu, nie stroni on jednak od rytmów latynoskich oraz nieparzystych.

image003
KWARTET Ptaszyna Wróblewskiego:

Jan Ptaszyn Wróblewski – tenor sax,
Wojciech Niedziela – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Marcin Jahr – perkusja

Program Kwartetu, wyjątkowo obfity (około 60-ciu pozycji), zawiera zarówno standardy w nowych wersjach, znane jazzowe kompozycje – także polskie (Komeda, Trzaskowski, Kurylewicz), oraz utwory leadera. W roku 2005 zespół nagrał płytę „Real Jazz” dla firmy BCD Records. Kolejną płytą Kwartetu była nagrana w 2007 „Supercalifragilistic”.

Kwartet powstał w połowie lat dziewięćdziesiątych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, udział w festiwalach, nagrania, także zagraniczne eskapady. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

image005

Jan Ptaszyn Wróblewski, photo: Bogdan Chmura

Saksofonista tenorowy i barytonowy, kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta i dziennikarz radiowy. Jeden z największych propagatorów muzyki jazzowej w Polsce.

Urodził się w 1936 roku w Kaliszu. Na scenie jazzowej zadebiutował w 1956 roku podczas 1. Festiwalu Jazzowego w Sopocie, gdzie wystąpił z Sekstetem Krzysztofa Komedy. Jako klarnecista i saksofonista grał do końca istnienia zespołu, tj. do 1957 roku. Latem 1958 został wybrany jako reprezentant Polski do orkiestry International Newport Band, stworzonej przez amerykańskiego promotora jazzu George’a Weina. Wystąpił z nią na festiwalu jazzowym w Newport w Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w niemal niezliczonej liczbie muzycznych przedsięwzięć tętniącej wówczas życiem sceny Polish jazz.

Obok działalności muzyka jazzowego od lat zajmuje się kompozycją. W latach 70. napisał kilkanaście piosenek m.in. dla Andrzeja Dąbrowskiego, Ewy Bem, Łucji Prus, Maryli Rodowicz, Andrzeja Zauchy, zespołu Alibabki. W latach 80. współpracował jako aranżer z orkiestrami radiowymi, m.in. z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji, Orkiestrą Studia S-1 i big-bandem Andrzeja Trzaskowskiego. Dokonał wielu nagrań, a jego dyskografia obejmuje kilkanaście albumów autorskich i kilkadziesiąt płyt, w realizacji których brał udział.

Od 40 lat zajmuje się też popularyzacją muzyki jazzowej. Od 1970 roku prowadzi własną audycję pt. „Trzy kwadranse jazzu” w Programie 3 Polskiego Radia. Zajmował się również promocją młodych artystów. Od 1982 prowadził zajęcia podczas Warsztatów Muzycznych w Chodzieży.

Jan Ptaszyn Wróblewski jest laureatem wielu nagród. W 1998 został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2007 roku Akademia Fonograficzna ZPAV uhonorowała go statuetką Złotego Fryderyka za całokształt twórczości. W 2007 roku z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odebrał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.

W 2006 roku obchodził podwójny jubileusz – 70-lecia urodzin i 50-lecia pracy artystycznej.Również w 2006 roku nakładem wydawnictwa Książka i Wiedza ukazała się książka autorstwa Jacka Wróblewskiego pt. „Globtroter. Rzecz o Janie Ptaszynie-Wróblewskim”.

image007
Ewa Bem fot.Ryszard Sibilski

Natura obdarzyła EWĘ BEM głosem niezwykłej barwy, urzekającą muzykalnością i wyczuciem swingu, chociaż sama jest przekonana, że muzykę ma w genach dzięki muzykalnym przodkom. Podobnie jak jej dwaj bracia, starszy Aleksander i młodszy Jarosław. Cała trójka „Bemów” trafiła pod koniec lat 60. do Stodoły, warszawskiego klubu studentów Politechniki Warszawskiej, Stodoły – kuźni akademickiej kultury. Ewa zadebiutowała pierwsza w Grupie Bluesowej Stodoła. W 1970 roku wystąpiła z nią w widowisku Blusełka na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu. Równocześnie pojawiła się jako solistka kwartetu Zbigniewa Seiferta, przyjęta niezwykle życzliwie przez krytykę i publiczność koncertu Nowe twarze w polskim jazzie na Jazz Jamboree ’70 w Warszawie.

Połowa lat 70. upłynęła na śpiewaniu w zespole Bemibek (Aleksander Bem – voc, dr, lider, Ewa Bem – voc, perc, i Andrzej Ibek – voc, p, org.), który w 1973 roku przekształcił się w grupę Bemibem (Aleksander Bem – dr, voc, lider, Ewa Bem – voc, perc, Paweł Dąbrowski – bg, Tomasz Jaśkiewicz – g, Marian Mroczkowski – p). Ogniwem łączącym działalność obu tych zespołów, był bez wątpienia głos Ewy Bem. Brzmiał on wyraziście we wszystkich nagraniach, na nim skupiała się uwaga publiczności, on w końcu zdecydował o trwałym ich miejscu w historii polskiej muzyki rozrywkowej, o licznych konkursowych i estradowych sukcesach obu formacji. Ale zarówno Bemibek jak i Bemibem nie były zespołami akompaniującymi Ewie Bem. Śpiewali lub podśpiewywali bowiem wszyscy pozostali muzycy, wspierając swymi umiejętnościami utwory aranżowane z wielką troską o ich stronę wokalną. Wspólne z nimi muzykowanie wykształciły w Ewie Bem pogardę dla kiczu, miałkości muzyki nijakiej, wyczuliły na repertuar, który dobiera nadal niezwykle starannie, budując go zresztą na twórczości nielicznego grona znakomitych spółek autorskich, z których ceni najbardziej m.in. pary autorskie Wasowski-Przybora i Karolak-Czubaszek.

Piosenkarka Ewa Bem jest zawsze i równocześnie wokalistką jazzową, i takie jej podejście do materii muzycznej – nieczęsto spotykane w polskiej tradycji piosenkarskiej – jest źródłem jej oryginalnych kreacji wokalnych. Przygoda z jazzem nie miała i nie ma charakteru przypadkowego. To od lat równoległy i tak samo ważny jak piosenka, kierunek jej aktywności artystycznej. Otoczona jest zawsze gronem największych sław polskiego jazzu. Śpiewała z grupą Mainstream, Swing Session, z kwartetem Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, z grupą Quintessence i Walk Away, z zespołem Old Timers, Studiem Jazzowym PR, Alex Bandem i Orkiestrą Zbigniewa Górnego. Współpracowała też z Markiem Blizińskim, Janem Jarczykiem, Zbigniewem Jaremką, Wojciechem Karolakiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim. Od 1987r, z krótkimi przerwami, współpracuje z Andrzejem Jagodzińskim, pianistą, aranżerem, kompozytorem, kolejną wielką postacią polskiego jazzu. Nie stroni także od współpracy z młodymi przedstawicielami polskiej sceny muzycznej takimi jak : Joachim Mencel, autor muzyki na płycie Kakadu, czy Łukasz Sztaba lider sekstetu czasami akompaniującego Ewie Bem.

Oprócz przebogatej dyskografii, ma w swoim dorobku liczne programy jazzowe zrealizowane w studiach telewizyjnych Warszawy i Krakowa. Zarejestrowała także recitale piosenkarskie, m.in. Dla ciebie jestem sobą, Śpiewa E. Bem, Ten najpiękniejszy świat, Ściany między nami oraz Tryptyk (Bemibek, Złota Ewa Bem, Piosenki z filmów Walta Disneya).

Wielokrotnie występowała na krajowych i zagranicznych scenach piosenkarskich i jazzowych w Europie Zachodniej i krajach skandynawskich, a także m.in. w 1980 na Kubie, w Indiach w Jazz Yatra, w 1982 w Szwecji w Stockholm Jazz & Blues Festival, w 1984 w Bratysławskich Jazzowych Dniach oraz w 1993 w I Festiwalu Polskich Muzyków Jazzowych Ameryki Północnej w Chicago i Nowym Jorku.

Czy to będzie jazzowa ballada, swingowy standard, czy piosenka Żyj kolorowo, Ewa Bem wykona je tak samo żarliwie, z finezyjną maestrią, swobodnie, z poczuciem radości śpiewania, zawsze też z głęboką refleksją po gruntownym przemyśleniu interpretacji, jak przystało na Pierwszą Damę Polskiego Jazzu.

Ważniejsze nagrody:
- z Bemibek: I nagroda SFJ Jazz nad Odrą ’71, nagroda dziennikarzy KFPP Opole ’71, I nagroda LSWJ 1971.
- Solowe: nagroda Progr. III PR im. M. Święcickiego 1995, I nagroda w plebiscycie Studia Gama za Żyj kolorowo KFPP Opole 1979, II nagroda w koncercie Premiery za Z tobą bez ciebie KFPP 1980, III nagroda za Miłość to wielki skarb KFPP Opole 1987, Fryderyk 2001 w kategorii wokalistka roku oraz album roku – pop (CD E. Bem: Mówię tak, myślę nie), laureatka ankiety Jazz Top magazynu „Jazz Forum” w kategorii wokalistka roku w latach 1983-84, 1986-87, 1996-97, 1999-2002.

image009
Andrzej Jagodziński

Artysta wszechstronny; waltornista z wykształcenia, pianista jazzowy, akordeonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Karierę jazzową rozpoczął zdobyciem głównych nagród – indywidualnej i zespołowej na festiwalu ‚Złota Tarka’ w 1979 roku. Do dzisiaj dzięki swojej wyjątkowej umiejętności wtopienia się w brzmienie i konwencje danego zespołu gra w różnych stylistycznie formacjach, zawsze z elitą polskiego jazzu: Old Timers, Swing Session, Quintessence, String Connection, Kwartet Janusza Muniaka, Kwartet Tomasza Szukalskiego, Polish All Stars Jarosława Śmietany, formacje Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. W swej dotychczasowej karierze koncertował niemal na całym świecie biorąc udział między innymi w Jazz Yatra – Bombay, Ost-West Nurnberg, Jazz in Europe-Paris, Skane Festivalen in Malmo, Edinburgh Art Festival, Ankara Music Festival, Leverkusener Jazz Tage, Istanbul International Festival, Ankara Music Festival.

Od kiedy w 1993 roku powstało trio firmowane jego nazwiskiem, artysta aranżuje utwory Fryderyka Chopina – autorski pomysł oraz wielki sukces artystyczny i komercyjny (albumy ”Chopin”, „Chopin Once More”, „Les Brillantes”, „Sonata b-moll”), a także muzykę ludową (album „Muzyka Polska”). Od samego początku lider Trio samodzielnie dobiera i aranżuje repertuar na kolejne płyty. Od 2004 roku wraz z pomysłodawcą projektu Januszem Szromem i Andrzejem Łukasikiem tworzą zespół „Straszni Panowie Trzej”. Formacja ta nagrała już 2 płyty z których pierwsza otrzymała status „Złotej Płyty”. Jako akordeonista udzielał się w wielu projektach, m.in. z Januszem Stroblem czy Anetą Łastik. Wielki sukces odniosła współpraca z włoskim pianistą Giovannim Mirabassim i wydanie dwóch płyt: „Giovanni Mirabassi i Andrzej Jagodziński Trio” oraz „C-minor”, która spotkała się z wielkim zainteresowaniem w Japonii. Na swoim koncie ma również wiele dokonań we współpracy z wokalistami, m.in. Anetą Łastik (od występów z nią zaczęło się – występ w ramach ‚Złotej Tarki’ w 1979 r.), Ewą Bem (już 30 lat współpracy), Grażyną Auguścik, Urszulą Dudziak, Agnieszką Wilczyńską, Anną Stankiewicz, Januszem Szromem.

Andrzej Jagodziński od ponad 20 lat zajmuje się działalnością pedagogiczną. Prowadzi klasę fortepianu, zespoły jazzowe oraz wykłada improwizację jazzową na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. W 2005 roku jako jedyny Polak zasiadał w jury I Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Moskwie. 20-lecie istnienia swojego Trio świętował prawykonaniem „Koncertu fortepianowego g-moll” z towarzyszeniem trio jazzowego i orkiestry symfonicznej, który artysta skomponował na tę okazję. Premiera utworu w wykonaniu Trio Andrzeja Jagodzińskiego oraz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej, a także płyty o tym samym tytule, miała miejsce podczas jubileuszowego koncertu w Filharmonii Narodowej w Warszawie w listopadzie 2013 roku.

image011
PATSY GAMBLE BAND Pasty Gamble – śpiew, saksofon altowy, Jacek Prokopowicz – organy Hammonda , Łukasz Gorczyca -gitara basowa, Adam Grzelak – perkusja/

Patsy Gamble – Brytyjska saksofonistka, kompozytorka z wieloletnim stażem scenicznym, występuje w wielu krajach świata. Pracuje m in. dla Roda Stewarda, Eugene „Hideaway” Bridgesa, Dolly James,na stałe współpracuje również z legendarnym Mickiem Jaggerem z The Rolling Stones. Patsy prowadzi również swój własny zespół, którego muzyka oscyluje na pograniczu jazzu soulu i funky. Na koncertach z powodzeniem wykonuje standardy jazzowe i bluesowe. Podczas kolejnej trasy koncertowej zespół będzie promował swój najnowszy album.

image013
MONIKA BORZYM
Ta niezwykle charyzmatyczna Wokalistka z absolutnie niepowtarzalnym głosem ma na swoim koncie już dwie płyty, obie nagrane w USA, obie docenione przez polską publiczność –„Girl Talk” i „My Place” pokryły się platyną.

Monika swoją muzyczną karierę zaczęła od występu podczas największego w Polsce festiwalu jazzowego – Jazz Jamboree. Wtedy na scenie znalazła się na zaproszenie współpracującego niegdyś z Milesem, skrzypka i saksofonisty Michała Urbaniaka. Występ skutkował podpisaniem kontraktu z Sony w 2011 r.

W ramach solowego debiutu, razem z nowojorskim producentem Mattem Piersonem, powstała płyta „Girl Talk”, smaczna kolekcja kobiecych hitów, przemienionych w szlachetne, jazzowe ballady przez czterokrotnego zdobywcę Grammy, aranżera Gila Goldsteina. Światowej klasy brzmienie zapewnili instrumentaliści tacy jak Aaron Parks, jak również Larry Grenadier oraz Eric Harland. Płyta odniosła rewelacyjny sukces błyskawicznie pokrywając się platyną.

Dwa lata później Monika wyszła do publiczności z propozycją autorskiego albumu, do którego muzykę skomponowała razem z pianistą Mariuszem Obijalskim. Ku ich zdumieniu zaproszenia do współpracy przyjęli Randy Brecker, Chris Potter oraz John Scofield. To wszystko goście – a w zespole nagrywającym album znaleźli się tym razem m.in. gitarzysta Larry Campbell (znany ze współpracy z Bobem Dylanem i Paulem Simonem), perkusista Kenny Wollesen (grywał z Johnem Zornem, Norach Jones i John Scofield) i basista Tony Scherr (m.in. Norah Jones, The Lounge Lizards, John Scofield). W tydzień od wydania, album uzyskał status złotej płyty.

Według portalu jazzsoul.pl płyta znalazła się na 2. Miejscu najlepszych płyt jazzowych 2013 roku, a Interia.pl uznała krążek za najlepszy w 2013 r.

Niedługo po premierze ostatniej płyty, Artystka została zaproszona do nagrania koncertu dla największej w kraju kulturalnej stacji telewizyjnej, TVP Kultura, a chwilę później wystąpiła w Polskim Radio „Trójka”. Na specjalne zaproszenie, na obu koncertach wystąpił amerykański trębacz Michael „Patches” Stewart, z którym Monika stale koncertuje.

Artystka nie skupia się wyłącznie na własnych projektach. Występuje wspólnie z Włodkiem Pawlikiem, laureatem Grammy Awards. Nagrywa z uznanym w kraju kompozytorem i aranżerem Krzysztofem Herdzinem m. in. płyta „Wasowski Odnaleziony”. Jej talent docenił również były Prezydent RP – Bronisław Komorowski, zapraszając na wyjątkowy koncert gwiazd w Pałacu prezydenckim.

Będąc otwartym na różne kierunki muzyczne, Artystka udziela się również w innych projektach, m. in. z uznanym polskim raperem Ten Typ Mes’em – gościnnie na jego trzech ostatnich płytach, a także kompozytorsko – tworząc singiel ostatniej płyty zespołu Bracia – „Po drugiej stronie chmur”.

 

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/09/image001-960x1371_c.jpg

XIII Podlasie Jazz Festival


XIII Podlasie Jazz Festival 18-19.10.2014. Biała Podlaska aula AWF ul. Akademicka 2
Organizatot: Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe
Dyrektor Festiwalu: Jarosław Michaluk

Wystąpili:

image001
Jacek Niedziela- Meira - kontrabas- solo & Trio/ Irek Głyk-perkusja. Gabriel Niedziela- gitara/

 
Maria Sadowska & Jazzowi Terroryści / Maria Sadowska-śpiew, Paulina Atmańska – klawisze, Kacper Zasada – kontrabas/git.basowa, Michał Bryndal – perkusja, Tomasz Łabanowski – gitara, Małgorzata Auron – chórek, Beata Orbik – chórek, Adrian Łabanowski – chórek (przeszkadzajki)

 

image005
Osjan/Jacek Ostaszewski – flety, śpiew, Radosław Nowakowski – bębny, Karol Szymanowski – wibrafon, instr. perkusyjne, Jarosław Michaluk – kontrabas/

 

image007
Urszula Dudziak
image009
Walk Away & Urszula Dudziak
Urszula Dudziak – śpiew, Krzysztof Zawadzki – perkusja, Bernard Maseli – wibrafon elektryczny, Adam Wendt – saksofony, Zbigniew Jakubek – klawisze, Tomasz Grabowy – gitara basowa

 

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/09/Rob-tognoni-foto.-960x559_c.jpg

Koncert Roba Tognoni


Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe oraz restauracja Verona-cafe zapraszają na koncert australijskiego gitarzysty i wokalisty blues-rockowego Roba Tognoni wraz z zespołem. 8 września 2015 godz. 20.30. restauracja Verona-cafe Biała Podlaska ul. Janowska 4/8. Bilety w cenie 40 zł już są dostępne w przedsprzedaży w klubie. Rezerwacja miejsc tylko po wcześniejszym zakupie biletu.
ROB TOGNONI
Wirtuoz gitary, wokalista,. Urodził się na Tasmanii w r. 1960, gdzie zaczynał swoją muzyczną karierę.

Od początku lat 80-tych koncertuje regularnie w Europie, Australii i Stanach Zjednoczonych,Azji, Ameryce Południowej. Konsekwentnie i bezkompromisowo realizuje swoją własną wizję muzyki, bluesa i gitarowego grania. Sam określa swój styl jako power blues-rock.

Krytycy na całym świecie są zgodni: Rob Tognoni to jeden z najoryginalniejszych artystów na blues-rockowej scenie. Jego płyta nagrana wspólnie z Dave Hole’ w 1994 r. była pierwszą w jego dorobku, która uzyskała status złotej!!! Tognoni nagrał kilkanaście płyt autorskich, regularnie występuje na większości najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych na świecie, każdego roku koncertuje w większości krajów Starego Kontynentu, jest laureatem wielu nagród muzycznych. Udziela się jako muzyk sesyjny.

Podczas polskiej trasy koncertowej z Robem Tognoni wystąpią cenieni polscy muzycy:
Łukasz Gorczyca – bass ( współpraca m.in. Wheatbread Johnson, Terry Man, Alvon Johnson, Griff Hamlin, Pete Brown, Keith Thompson Chuck Frazier i inni)
Tomek Dominik – dr.(współpraca m.in. R. Przemyk, Pudelsi, Terry Man, Homo Twist, W. Johnson i inni)

www.robtognoni.com
http://www.youtube.com/watch?v=zUn50B0JanI
http://www.youtube.com/watch?v=26ymRJaCoOk
http://www.youtube.com/watch?v=Pli5LZjE6hw
http://www.youtube.com/watch?v=-WmUlQmLits

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/05/Todd-Wolfe-Band-zdjęcie-960x515_c.jpg

Todd Wolfe Band


Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe oraz restauracja Verona cafe zapraszają na koncert nowojorskiego gitarzysty i wokalisty Todda Wolfe’a z zespołem. 3 czerwca 2015 godz. 20.30 – Restauracja „Verona cafe” ul. Janowska 4/8 tel. 83/344 20 20 Bilety w cenie 40 zł już są dostępne w Veronie. Rezerwacja miejsc tylko po wcześniejszym zakupie biletu.

Todd Wolfe -gitarzysta i wokalista urodzony w Nowym Jorku. Zasłynął kilkanaście lat temu jako gitarzysta i autor tekstów znanej rockowej wokalistki Sheryl Crow, z którą wspólnie występował m. in. z Ericem Claptonem, Bobem Dylanem, The Eagles, The Rolling Stones oraz Eltonem Johnem.

Todd zapragnąl jednak muzycznej samodzielności i zaczął nagrywać własne albumy. Sama Sheryl Crow wypowiada sie o artyście bardzo ciepło, mówi, że to jeden z najlepszych gitarzystów, z którymi kiedykolwiek przyszło jej współpracować.

Todd Wolfe Band to trio/gitara, bas, perkusja/regularnie podróżujące po USA z takimi grupami jak Allmann Brothers, Crowes Black, Blues Traveler, Peter Frampton. Wsród europejskiej publicznosci jest on znany również jako support Wishbone’a Asha, Petera Greena czy Johna Mayalla.

Grupa pojawiała sie w Polsce już 4-krotnie – w latach 2008, 2009, 2013 oraz 2014 występowali m. in. w Szczecinie, Gdyni, Chorzowie,

W Białej Podlaskiej będziemy mogli usłyszeć ich utwory pochodzące z kilku płyt Todda Wolfe’a niektóre przypominające bardzo styl Gary’ego Moore’a, czy też Erica Claptona. Szykuje się z pewnością kolejna dawka bardzo dobrego grania i dużych muzycznych emocji.

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/04/image001-960x1349_c.jpg

VIII Biała Blues Festival


VIII Biała Blues Festival 19 kwietnia/niedziela/ godz. 17, aula AWF ul.Akademicka 2
Organizator: Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe
Dyrektor Festiwalu: Jarosław Michaluk
Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Biała Podlaska Dariusz Stefaniuk
Sponsor Główny: Autosfera

Bilety w cenie 50 zł już są dostępne w przedsprzedaży w restauracji Verona cafe ul. Janowska 4/8 tel.83/344 20 20 oraz w sklepie muzycznym Music Audio ul. Janowska 11 i tel.83/ 342 57 47.

VIII edycja Biała Blues Festival będzie z pewnością odmienna od poprzednich. Chociażby dlatego, że wystąpią na niej sami polscy wykonawcy, jak również dlatego, że chcemy na niej zaprezentować naszych bialskich muzyków. Na pewno szykuje się kolejna dawka dobrej muzyki, bardzo zróżnicowanej, ponieważ każdy z wykonawców to odmienny świat dźwięków, Wystąpi jedna z najlepszych polskich wokalistek Ewa Uryga z towarzyszeniem bialskiego Jazz Trio z gościnnym udziałem wybitnego saksofonisty Adama Wendta. Będzie ogniste boogie z dodatkiem czarnego bluesa wykonane na dwa fortepiany z sekcją rytmiczną i solidnym wokalem przez ceniony nie tylko w Polsce zespół Boogie Boys, a także nasz bialski znany wokalista Janusz Maleńczuk z zespołem Silk z programem poświęconym pamięci legendarnego gitarzysty i wokalisty Gary’ego Moore’a.
Zapraszam, Jarek Michaluk

Wystąpią :
godz.17.00
Janusz Maleńczuk & Silk /Janusz Maleńczuk – śpiew, perkusja, Marek Matwiejczyk – gitara basowa, Krzysztof Chromiński – piano, Tomasz Rogalski – saksofon, Andrzej Maleńczuk – gitara/
godz. 18.00.
Ewa Uryga & Jazz Trio – gościnnie Adam Wendt /Ewa Uryga – śpiew, Adam Wendt – saksofon, Jarek Michaluk – kontrabas, Bogusław Kutnik – piano, Radek Żyła – perkusja/
godz. 19.30
Boogie Boys /Bartek Szopiński – piano, wokal, Michał Cholewiński – piano, Janusz Brzeziński – kontrabas, Szymon Szopiński – perkusja

Ewa Uryga – jedna z najlepszych polskich wokalistek bluesowo-soulowo-gospelowych. Jest laureatką najważniejszych festiwali muzycznych w kraju m.in.Festiwal w Opolu , na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu, a takze Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlsham w Szwecji. Ponadto występowała na wielu innych prestiżowych festiwalach m.in : „Gdynia Summer Jazz Days”, „Warsaw Jazz Days”, „Jazz Jamboree”, „Old Jazz Meeting”, „Jazz Fair”.
Nagrała siedem autorskich płyt z czego dwie powstały w Nowy Jorku z udziałem czołowych amerykańskich jazzmanów, w tym znakomitego pianisty, znanego m.in. z wieloletniej współpracy z Sonny Rollinsem – Marka Soskina.
Wielokrotnie zapraszana do wspólnych projektów muzycznych m.in. z Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Ewą Bem, Lorą Szafran, Zbigniewem Wodeckim, Włodzimierzem Nahornym, Henrykiem Miśkiewiczem, także chórem gospelowym The Jackson Singers oraz solistkami Ruth Lynch i Presillą Jones. Na co dzień współpracuje również z amerykańskim wokalistą Brianem Fentressem z którym przygotowuje nowy album muzyczny. Dysponuje fantastycznym głosem, ale szczególnym jej atutem jest siła interpretacji. Jej głos wyróżnia się rozległą skalą i wielką siłą. Jest wokalistką, którą nie sposób zaszufladkować. Śpiewa ekspresyjnie i sugestywnie. A dzięki swej intuicji i wrażliwości potrafi odnaleźć się niemal we wszystkich gatunkach muzycznych. Studia ukończyła w Akademii Muzycznej w Katowicach na prestiżowym Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Koncertowała jako solistka z orkiestrą Jerzego Miliana, z zespołem Young Power, Kukla Band.

Zainteresowania dużymi formami wokalno instrumentalnymi zaowocowały występami w Oratorium Oświęcimskim i Oratorium Beskidzkim, pt. „Gość Oczekiwany” Janusza Kohuta, Oratorium Wielkanocnym, pt.: „Woła nas Pan” Włodzimierza Korcza ze słowami Ernesta Brylla razem z Alicją Majewską, Markiem Bałatą, Jackiem Wójcickim i Zbigniewem Wodeckim. Następnie w „Missa Gospel’s” wspólnie z M. Bałatą, O. Szomańską, Spirituals Singers Band i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego. Zagrała rolę Wellmy Kelly w musicalu „Chicago” i Los w musicalu „Zorba” w Teatrze Muzycznym w Chorzowie. Ewa Uryga od lat utrzymuje się w czołówce wokalistów bluesowo-jazzowych plebiscytu czasopism „Jazz Forum” oraz „Twój Blues”

Zesół Boogie Boys Kwartet grający energetyczne boogie woogie z domieszką czarnego bluesa. Mają w swoim dorobku trzy studyjne albumy, a ich koncerty cieszą się wyjątkową popularnością. Nazywani są „Najlepszym produktem eksportowym reprezentującym polską scenę bluesową”. Od początku istnienia, datowanego na rok 2002, odwiedzili niemal wszystkie kraje europejskie oraz kilka na innych kontynentach. Koncertowali u boku śmietanki światowego bluesa i boogie-woogie /m.in.z amerykańskim wirtuozem harmonijki Johnem Cliftonem/ goszcząc na scenach prestiżowych festiwali w Ameryce Północnej.

Byli wielokrotnie nagradzani w ankiecie „BLUES TOP czytelników magazynu „Twój Blues” w kategoriach: „Zespół Roku”, ” Instrumentalista Roku czy „Płyta Roku”. Ich najnowszy album „Made in Cali” został w całości wyprodukowany w USA.

Janusz Maleńczuk & Silk. Znany bialski wokalista. Laureat m.in. Festiwalu Piosenki w Sopocie. Koncert będzie poświęcony pamięci legendarnego gitarzysty i wokalisty Gary’ego Moore’a

image001 image002 image003

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/02/Charli-Green-960x631_c.jpg

Koncert Charliego Greena z zespołem „4 SET”


Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe oraz Restauracja Verona cafe zapraszają na koncert amerykańskiego trębacza i wokalisty jazzowego Charliego Greena wraz z zespołem „4 set” – gitarzysty Krzysztofa „Pumy” Piaseckiego

4 marca 2015. godz.20.30./środa/
Restauracja Verona-cafe ul. Janowska 4/8

Bilety w cenie 40 zł już są dostępne w przedsprzedaży w Veronie. Rezerwacja miejsc tylko po wcześniejszym zakupie biletu.

Tel. 83/344-20-20

Skład zespołu:
Charlie Green – trąbka, śpiew/USA/
Krzysztof „Puma” Piasecki – gitara
Łukasz Gorczyca – gitara basowa
Adam Grzelak – perkusja
Jacek Prokopowicz – organy Hammonda
Charli Green – amerykański trębacz, wokalista, kompozytor, aranżer. Urodził się i dorastał w Memphis USA. Współpracował z największymi muzykami jazzowymi w tym z Dexterem Gordonem, Benem Websterem, Artem Taylorem czy Lou Bennetem. Obecnie pracuje z własną orkiestrą The Charli Green Big Band, dla której komponuje, aranżuje i nią dyryguje. Krzysztof Puma Piasecki -gitarzysta, kompozytor, aranżer, pedagog-jeden z najwszechstronniejszych gitarzystów polskiej sceny muzycznej, na której jest obecny od lat ’70. Nagrał pięć płyt autorskich. Laureat Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Stypendysta Berklee College of Music w Bostonie. W 1997r. Zdobył tytuł Najlepszego Gitarzysty Jazzowego pisma „Gitara i Bas” Jego koncerty cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno w Polsce jak i zagranicą. W swojej karierze występował z wieloma znanymi i cenionymi artystami m.in.: Mickiem Sternem, Dave Wecklem, Scottem Hendersonem, Zbigniewem Namysłowskim, Leszkiem Możdżerem, Jarosławem Śmietaną, Ewą Bem, Ryszardem Rynkowskim.

Zespół „4SET” to wyjątkowy kwartet łączący ze sobą różne bieguny muzycznych doznań. Podparty wiedzą i doświadczeniem lidera z dodatkiem siły i werwy młodszej części bandu. Jazzowe frazy i swingująca pulsacja przewija się z rockową energią, funkowym groovem, bluesową siłą przekazu. Wyjątkowe kompozycje z jednej strony uspokajają i wprawiają w wyjątkowy nastrój z drugiej wyrywają z siedzeń z elektryczną siłą.

To trzeba usłyszeć!!!

Charli Green Krzysztof Puma Piasecki Charlie Green z K. Puma Piaseckim Charli Geen & Puma Piasecki

http://www.bialajazz.pl/wp-content/uploads/2015/01/Jazz-Trio-z-M.Markiewicz-960x647_c.jpg

Karnawał Jazzowy


Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe
oraz
Restauracja Verona cafe
zapraszają na Karnawał Jazzowy
21 stycznia 2014 /środa/ godz. 20.30.

Wystąpi Małgorzata Markiewicz z towarzyszeniem bialskiego Jazz Trio.
Bilety w cenie 35 zł już są dostępne w przedsprzedaży w Veronie.
Rezerwacja miejsc po wcześniejszym zakupie biletu. Tel. 83/344 20 20

Małgorzata Markiewicz – śpiew
Bogusław Kutnik – piano, organy Hammonda
Jarosław Michaluk – kontrabas
Radosław Żyła- perkusja

Małgorzata Markiewicz
Medialna kariera Małgorzaty Markiewicz rozpoczęła się w wieku 13 lat od udziału w telewizyjnym programie „Szansa na sukces”. Zwyciężyła wielki finał, który odbył się w Sali Kongresowej w Warszawie. Podbiła wówczas serca słuchaczy i jury wykonaniem piosenki „List do matki” z repertuaru Violetty Villas. Dwa tygodnie później, w czerwcu 1999 r. została laureatką XXXVI Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, odbierając z rąk Ryszarda Rynkowskiego Nagrodę Programu I Polskiego Radia i Rzeczpospolitej. Od tego czasu Polskie Radio objęło piosenkarkę swoim patronatem i opieką artystyczną.

Po medialnym debiucie otrzymywała wiele interesujących zaproszeń do wzięcia udziału w różnego rodzaju projektach, koncertach, festiwalach. Zaowocowało to m.in.:
Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Piosenki i Tańca Konin’99,
Grand Prix Festiwalu Piosenki lat 60-tych i 70-ych „Powróćmy do piękna w słowie i muzyce” 2000 r.,
Grand Prix Festiwalu Młodych Gwiazd 2000 r.,
Statuetka za najciekawsze wydarzenie wieczoru podczas III Elbląskich Nocy Poezji i Teatru 2000 r.

Jej kariera nabrała ponownego tempa w związku z jej udziałem (jako solistki) w oratoriach: „Tu es Petrus ” oraz „Psałterz wrześniowy” z muzyką Piotra Rubika i słowami Zbigniewa Książka. Za „Psałterz wrześniowy” otrzymała diamentową płytę i statuetki za najlepiej sprzedający się album roku na festiwalach „Top Trendy” w Sopocie i Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu podczas koncertu „Superjedynek” oraz nagrodę publiczności za najciekawszy występ wieczoru zarówno w Opolu jak i Sopocie. Przebój „Psalm dla Ciebie”, którym promowała w duecie z Januszem Radkiem płytę „Psałterz wrześniowy” został m.in. przebojem roku 2007 radia RMF-FM. Utwory z Tryptyku artystka wykonywała podczas gal telewizyjnych (Telakamery, Wiktory, Gala Róż) oraz na wielkich, telewizyjnych koncertach świątecznych i noworocznych. Interesującym projektem, w którym wzięła udział był Koncert z piosenkami Łucji Prus, zarejestrowany przez Polskie Radio Gdańsk, jak również Koncert dla TVP 1 i wydana płyta „Artyści Polscy w Hołdzie Janowi Pawłowi II”.

Ostatnio artystka pracuje nad swoją autorską płytą, a z minionych jej ważniejszych koncertów był m.in.występ z zespołem wybitnego saksofonisty Michała Kulentego w ramach festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie w 2013 r.
Od kilku lat wokalistka współpracuje także z Jazz Trio, z którym wystąpiła na wielu koncertach, a także wzięła udział w nagraniu kilku utworów na ostatniej płycie zespołu.

Jazz Trio – to jeden z najdłużej nieprzerwanie działających zespołów Polski wschodniej. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Jazz Juniors w Krakowie. Zespół ma na swym koncie nagrane trzy płyty w tym dwie wydane przez znaną warszawską wytwórnię Polonię Records. Jedna z płyt została nagrana z nestorem polskiego jazzu Janem Ptaszynem Wróblewskim i była dystrybuowana m.in. do Japonii i Stanów Zjednoczonych, a jeden z utworów pochodzących z płyty autorstwa basisty Jarka Michaluka został zamieszczony na płycie The Best Of Polish Smooth Jazz.

Trio ma za sobą setki koncertów, a także współpracę z gwiazdami polskiego jazzu i estrady m.in.ze wspomnianym Janem Ptaszynem Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Michałem Kulentym Maciejem Strzelczykiem, Piotrem Wojtasikiem, Markiem Napiórkowskim, Ewą Urygą, Jorgosem Skoliasem, Danutą Błażejczyk, Natalią Niemen, Karolem Szymanowskim, Adamem Wendtem i in. Zespół wielokrotnie był prezentowany m.in. w TVP oraz w radiowej „Trójce”.

Menu